Mi nombre es Abel Alejandro Agnello.
Soy músico, docente y director, con formación académica y experiencia en interpretación, enseñanza y producción musical. Mi trabajo se caracteriza por un enfoque cuidadoso y contextual, donde cada decisión técnica está al servicio de la música y del proyecto en el que se inscribe.
Mi formación principal es en guitarra. Cursé la Licenciatura en Guitarra en la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza), donde estudié interpretación, música de cámara, armonía, contrapunto y análisis musical. Estas áreas constituyen hoy la base de mi trabajo en arreglos, transcripción y acompañamiento musical, aportando criterios claros tanto en la escritura como en el análisis del material.
A lo largo de estos años complementé mi formación con cursos y masterclasses de dirección orquestal y de guitarra clásica, trabajando con maestros como Rodolfo Sanglimbeni, Pablo Alvarado Gutiérrez, Carlos Vieu, Luis Gorelik, Eduardo Isaac, Omar Cyrulnik, Esteban González Carbone, Federico Díaz y Vito Nicola Paradiso. Esta experiencia influye directamente en mi manera de abordar proyectos para ensambles y orquestas, considerando siempre la funcionalidad, la lectura y el contexto interpretativo.
He participado en diversas formaciones instrumentales, entre ellas la Orquesta de Guitarras de Carreras Musicales y el Ensamble de Guitarras de la UNCUYO. Desde 2020 integro A Cuerda Guitar Quartet, proyecto en el que desarrollo una actividad artística sostenida y trabajo de cámara, experiencia que nutre mi enfoque en la escritura y los arreglos para pequeños y medianos ensambles.
En paralelo, me desempeño como docente en distintos niveles de la educación obligatoria y en orquestas infanto-juveniles. Desde 2017 formo parte del equipo docente de la Orquesta-Escuela de la Municipalidad de San Martín como profesor de lectura musical y director del ensamble inicial. En 2020 asumí la dirección de la Orquesta Los Álamos, perteneciente al Programa Provincial de Coros y Orquestas, donde realizo tareas de dirección orquestal y artística, arreglos musicales y labores de organización y gestión. Este trabajo cotidiano con músicos de diferentes niveles influye directamente en la claridad, practicidad y enfoque pedagógico de mis clases, arreglos y materiales escritos.
Desde 2020 me formo de manera continua en audio, mezcla y mastering, integrando este aprendizaje a mi recorrido como músico. Comencé en el Instituto REC con el Ing. Diego Denegri y continué profundizando con los ingenieros Pablo Ravinovich y Andrés Mayo.
Este proceso me llevó a desarrollar trabajos de edición, mezcla y mastering para proyectos propios y de otros músicos, abordando cada material no solo desde lo técnico, sino también desde su estructura musical, su intención artística y el contexto en el que va a ser utilizado.
En 2022 creé Music in the Lab como un espacio para ofrecer servicios de grabación, edición, mezcla, masterización, arreglos y transcripciones, integrando formación musical, experiencia docente y trabajo en audio. El objetivo es acompañar a cada músico o proyecto con criterio, claridad y respeto por su identidad artística.
